Grazia Dentoni è attrice, performer, autrice, regista e educatrice. Lavora dal 1992 nel campo dell’arte e dello spettacolo come attrice, acrobata, autrice, regista, filmaker. E’ fondatrice e direttrice artistica dell’Associazione culturale Ananche. E’ anche fondatrice, con Sabrina Barlini, dell’Associazione “Le Voci di Astarte”. Lavora sia come trainer teatrale che come esperta di laboratori (teatrali, di animazione, arte e immagine, acrobatica) nell’ambito scolastico, universitario e circense. Negli ultimi dieci anni ha dato vita a progetti culturali come “Nuraxia”, “The first Palestinian circus school”, “Matrilineare”, “VEG, violence no thanks”, “Teatri Rurali e Contadini”, “Lab – rinti” che ama chiamare Teatri di Pace. Nel 2018 partecipa alla creazione di “SCIART”, collettivo internazionale che lavora nell’ambito della relazione tra arte e scienza, insieme alla scienziata Simonetta Marcello e all’artista Rossella Emanuele. Scrive e redige “Or Rhu As’andhira” Edizioni Ananche 2011; scrive, dirige, interpreta e produce i film documentari: “Crossing the wall” Edizioni Ananche, “Nuraxia 2009 – Pratiche di teatro nei nuraghi ” Edizioni Ananche. Grazia Dentoni è attrice e sceneggiatrice di diversi docufilm, ed è attrice protagonista nel docufilm “Eresias” presente su Ray Play.
Francesca Rita Rombolà dialoga profondamente con Grazia Dentoni, attrice, performer, autrice, regista, educatrice.
D – Vedo che il tuo curriculum artistico, Grazia, è veramente straordinario; vuoi raccontare un po’ qualcosa su te stessa? Sul tuo percorso artistico fino ad oggi?
R – Ho iniziato a credere di aver qualcosa da dire da quando ero molto piccola. Non mi piacevano le ingiustizie e credevo di dover trovare un modo per contrastarle, così anziché un modo ho imparato a costruire un mondo … E’ la magia del teatro, la possibilità di creare spazi e tempi diversi, interpretando ruoli e calandosi in anime differenti … Amo la potenza del teatro, credo sia l’arte più totale, dove tutte le arti possono convogliare, incontrarsi, risuonare insieme, incarnarsi, manifestarsi nell’umano. Mi occupo di pace – di antimilitarismo, perché se continuiamo ad armarci continuiamo a fondare la nostra civiltà sulla guerra! – di donne portatrici di pace, portatrici di cure, culture, creatrici del bello, generatrici della vita – di arte come trasformazione alchemica da consegnare al mondo. Sono fondatrice e direttrice artistica dell’Associazione Ananche, con cui abbiamo realizzato solo progetti bellissimi! www.ananche.net Da una ventina di anni i progetti che realizziamo sono incorniciati nella definizione I TEATRI DI PACE, e all’interno di questa cornice abbiamo realizzato molti progetti artistico – sociali (cinema e teatro); ne nomino solo due: “Crossing the wall (la prima scuola di circo palestinese) e “Matrilineare” (il teatro con e per le donne). Oggi sto realizzando uno spot filmico contro la violenza sulle donne, dopo aver fatto alcuni mesi di laboratorio teatrale con delle donne vittime di violenza per il centro antiviolenza “Donne al Traguardo”. Mi piacerebbe che il mio lavoro uscisse un po’ di più dall’isola ma, d’altronde, qui anche la campagna aerea, che si occupa di continuità territoriale (che è un’orrenda bugia, prendere un aereo o una nave per spostarsi non è prendere un treno! Sia a livello economico sia per il tempo che occorre!), sta per chiudere i voli verso Roma e Milano; diciamo che la sensazione di vivere in prigionia comincia a diventare sempre più intensa … La Sardegna sta venendo stuprata per diventare colonia eolica e solare dell’Europa. E’ un attentato alla storia, al paesaggio e ai tratti identitari dell’isola.
D – Ho visto su Rai Play il docufilm “Eresias”; non voglio sprecarmi nemmeno in poche parole per definirlo, in qualche maniera: va visto, gustato, percepito, sentito, recepito. Tu sei la “splendida fata” che lo popola, lo vive, lo presenta al pubblico; la regia è di una donna, insomma una realtà tutta “femminile e votata all’Eterno Femminino”; ci dici qualcosa in più su questo meraviglioso lavoro cinematografico?
R – Devo ringraziare la magnifica regista Daniela Vismara Turri, la Rai Sardegna e il centro di produzione Rai Milano per la realizzazione del docufilm “Eresias” (godibile su Rai Play) che, attraverso la liturgia matrilineare, racconta il mio lavoro di questi quindici anni con le donne. Un viaggio che si articola in luoghi sacri e ancestrali della Sardegna, che si trasmettono in scenografia e accolgono “il cammino della Dea” nel sacro Divino Femminino ispirato al lavoro archeologico di Marjia Gimbutas. Un viaggio che attraversa il processo di espropriazione della potenza femminile ad opera del patriarcato. “Eresias” è anche denuncia di ciò che sta capitando adesso alla Grande Madre Sardegna, stuprata per diventare colonia eolica e solare dell’Europa. “Eresias” chiede aiuto agli elementi naturali per esprimere la possibilità di guardare il mondo in un altro modo, facendosi accompagnare dalle sonorità di Zoe Pia e Donatella Livigni, registrate nel ventre della terra (al pozzo di Santa Cristina e nella grotta di San Giovanni). “Eresias” piange i figli delle donne palestinesi e dedica loro alcuni attitidus (canti sardi per alleviare il passaggio dalla vita alla morte). “Eresias” è un ritmo fatto di immagini e suoni che genera il canto di donne passate, presenti e future.
D – Arte e tecnologia avanzata andrebbero integrate, secondo te, e perché
R – E’ una domanda molto difficile per me … Qualche anno fa ho iniziato un lavoro con Simonetta Marcello, scienziata e docente di fisica all’università di Torino … Abbiamo deciso di valorizzare il lavoro delle donne scienziate dimenticate, “Le Sorelle del Cielo” https://edu.inaf.it/approfondimenti/scoperte/le-sorelle-del-cielo-teatro-scienza/ Non ho mai avuto una buona relazione con la scienza: sento che nel suo compiersi separa, che per comprendere deve dividere, analizzare … è un movimento opposto a quello che compio nelle mie ricerche e nelle mie creazioni, sento che posso trovare l’Uno solo “entrando” nel Tutto. Comunque, ho affrontato questo lavoro cercando di entrare nell’animo di queste donne straordinarie che hanno cambiato la storia del mondo, senza aver ricevuto il minimo riconoscimento. Mentre Simonetta suona il tamburo e racconta le loro vite, io ho il compito di dare loro anima. Quando lavoravo a questa creazione, mi domandavo: perché proprio io parlo di scienza e di scienziate? Credo che in questo momento così catastroficamente tecnologico, dove si rischia di perdere l’umano, sia necessario portare tutta l’umanità che si può alla scienza per ricordarle che è frutto dell’umano guardare verso il cielo, de – siderare, guardare verso le stelle … Mi viene in mente un aneddoto. Un giorno, mentre preparavo lo spazio scenico per replicare lo spettacolo “le Sorelle del Cielo” all’Università delle Scienze di Padova (ci trovavamo nell’Aula Rostagni del DFA dove gli scienziati Premio Nobel fanno lezione), mi sono trovata nell’impaccio di dover cancellare dalla lavagna alcune formule numeriche pazzesche scritte qualche ora prima da uno scienziato che aveva ricevuto il Nobel, perché dovevo disegnare le mie costellazioni immaginarie fatte da stelline così naif … che comunque rappresentavano le scienziate dimenticate … Arte e tecnologia avanzata pare siano il futuro. La tecnologia è un potenziamento pazzesco per l’arte, ma per ora continuo a fare manualmente; anche lo spot contro la violenza sulle donne, che sto realizzando, potrebbe essere potenziato dalla tecnologia, ma sto cercando di tenerlo quasi artigianale … Non so, penso che l’arte abbia più a che fare con la “Deficienza Naturale” che con “l’Intelligenza Artificiale”.
D – Qual’è, a tuo parere, l’essenza primordiale e archetipica del poetare? Da dove nasce e da che cosa nasce?
R – La parola è una produzione del corpo, qualcosa prodotto dal corpo e dalla persona per intero, insieme alla prole la parola è una delle produzioni più alte dell’umanità (“Canto del Mali” – Calame Griaule Genevieve). Il mio lavoro sulla voce è un lavoro un po’ particolare: sono partita dal corpo per arrivare al suono, e ogni volta che affronto un testo cerco di far risuonare in me le parole, di spostare l’aria e creare nuovi mondi col suono delle parole. Come attrice mi sono rifiutata di passare per la scuola della dizione, e ho cercato (e cerco) di portare con la mia voce la testimonianza di un essere umano danzante sulla terra. Solo un anno fa mi sono imbattuta nella mia lingua, quella sarda, che è un processo di rimozione da circa sessant’anni: pochissimi la parlano. Ho affrontato questo processo di riappropriazione con assoluta gioia e un grande senso di riconoscimento personale e collettivo. Le parole in sardo suonano diverse, penso alla parola Futuro: “Su tempu benidori”, la trovo meravigliosa: “Il tempo sta venendo!”. Da davvero il senso del futuro, lo riempie di senso … La lingua madre è dimenticata, il riappropriarsene è un processo molto lento ma denso di emozioni e scoperte (d’altronde è la lingua dell’infanzia dei miei genitori) che si portano appresso come un fagotto di cui lentamente perdono pezzi per strada … “E’ il linguaggio che determina la creazione del nostro immaginare e la costruzione del nostro mondo” scrive la filosofa, poeta e naturopata Maria Gabriella Santolisier nel suo libro “Il femminile derubato”. In questo periodo stiamo costruendo insieme lo spettacolo “Il femminile derubato”, e mi piace concludere questa intervista con le parole del suo libro, che amo molto recitare: “Se lasciata esprimere, ciò che chiamiamo Dea madre avrebbe la possibilità di lasciarsi conoscere, o meglio, lasciarsi ri – conoscere in quella sacralità dimenticata che riguarda tutta l’esistenza. Dea madre non è un oggetto e non è un concetto. Dea madre è una funzione umana che abbraccia il mondo animale, vegetale e minerale. Dea madre è un abbraccio universale. Dea madre è quello sguardo sul mondo che sacralizza l’esistenza. Dea madre è quella scelta che riconosce i pensieri e le azioni intese a valorizzare le potenzialità innate di ognuna e ognuno di noi. Dea madre è la voce taciuta nel profondo della nostra anima e lì dimenticata. Dea madre è la capacità di un atto che ci permette di magnificare il mondo, riconoscendo il valore di ogni creatura vivente. Dea madre è quella connessione che ci dona la possibilità di attraversare la nostra esistenza camminando con grazia”.
Francesca Rita Rombolà
Grazia Dentoni
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